Edición de Fermín Tamayo y Eugenia Popeanga.
16ª edición.

José Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Después de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporó al comercial obteniendo grandes éxitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematográficas. Toda la crítica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escénica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiográficos (El álbum familiar) como su visión tragicómica de los nuevos marginados (Bajarse al moro).  La capacidad de observación, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta última obra en un clásico, leído y representado en muchos países como testimonio de la nueva realidad del teatro español.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstáculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, además, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relación positiva con el otro sexo, pagando así un alto precio por su independencia.
De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situación, que creará los vínculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehículo de comunicación con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran bálsamo para los doloridos espíritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantásticos deseos y la dura realidad de cada día.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aquí el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.
Así, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque sí es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vívida y única de lo que es vivir las entretelas. Porque, como él sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretación en escena, en cada signo de dirección, en cada comunicación a través del arte. Si no, el juego sólo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazón en carne viva y enseñárselo al público. O, parafraseando a Calderón de la Barca, como bien se entenderá al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversación".
¿Qué es el teatro y para qué sirve? ¿Se puede aprender? ¿Cómo poder dar forma escénica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Qué es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Cómo conseguir entrar en la auténtica dimensión de la belleza?
Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de José Luis Alonso. No te lo pierdas.

Os ensaios xa comenzaron. Begoña e o seu grupo de alumnos decidiron representar unha obra de teatro: trátase dunha fermosa historia de piratas. ¿Estarán preparadaos para a estrea?. II Premio Nacional Mª José Jove de Escritura Teatral Infantil.

El soldado que está en el fuerte y escribe una carta de amor a su novia, la típica paciente en la sala de espera de una consulta, sabedora de todos los síntomas de las peores enfermedades, o dos aspirantes a suicidas que en realidad temen la muerte por encima de todo, son los protagonistas de las tres historias englobadas en este libro.

24x16. 477 pp. Enc. editorial. Se incluye un cd que acompaña al libro. Universidad de Santiago de Compostela, 2013.
ISBN: 978-84-9887-950-6. Este nuevo volumen de la colección de la Biblioteca de la Cátedra Valle-Inclán de la Universidad de Santiago, acoge veinticinco trabajos, articulados en torno al tema multidisciplinar que le da título: Valle-Inclán y las artes. Con la mirada puesta en ese diálogo interdisciplinar, los trabajos aquí reunidos analizan la intensa y continuada relación de Valle-Inclán con el Arte, cuya concepción influyó en los protagonistas del panorama artístico del Fin de Siglo y principios del XX; al mismo tiempo que el peso del arte en su obra resulta de capital importancia para comprenderla en toda su complejidad, sin soslayar su trayectoria biográfica, vinculada al mundo del arte y los artistas. Los 25 trabajos que se dan a la estampa, cuyos autores son reconocidos especialistas en el campo del valleinclanismo y/o en el de las artes, se distribuyen en tres secciones, en función de ejes temáticos que le dan sentido unitario a cada una de ellas. La primera, EL ARTE Y SU REPRESENTACION EN LA OBRA DE VALLE-INCLAN, agrupa, a su vez, cuatro apartados: Literatura en imagen, Música y danza, Artes plásticas y Artes escénicas; la segundad, VALLE-INCLAN Y EL ARTE, aborda su Pensamiento estético y poética; y la tercera se ocupa de LA IMAGEN DE VALLE-INCLAN, es decir, la que plasmaron escritores y artistas con sus específicos lenguajes. En conjunto acosan, sea desde una perspectiva general o teórica, sea en su praxis concreta o conjugadas ambas, la riqueza de relaciones derivadas de esa fecunda simbiosis arte-literatura, que permea y recorre la obra del escritor gallego.